INDUSTRIAL
vs. NOISE
El punto que decidió la
investigación en la red de bandas y artistas noise y posterior
escritura de este artículo fue un mensaje que me sugería
algunas bandas para escuchar, entre las que están las que
hallarás en esta nota.
Por otro lado, desde
hacía ya algún tiempo que debido a la dinámica
propia del Sitio
del Topo consideraba que
debía una
ampliación y renovación sobre las bandas que
incluía en el sitio, algo que había postergado en favor
de artículos informativos de temática ligada al tema pero
no desde lo musical o sí, y cuando recibí esa lista de
sugerencias me entusismé y me propuse buscar material sobre
estas bandas noise. (la traducción de noise es: ruido)
Como económicamente no me
podía permitir semejante gasto y la lista no era corta (muchas
bandas que no conocía, otras si) : merzbow, reutoff, norvargr,
Azure Skies, con-dom, brither death now, Law, Folkstorm, institut,
Stratum Terror, Non, genocide organ, grey wolves, mz 412, mental
destruction, HH9, y algunas más, entonces me di cuenta que
podía usar internet para tal fin, y me fui varias veces a un
cibercafé y grabé un CD con muchas de estas bandas,
que hoy se pueden encontrar y escuchar en la red. De este modo me hice
más que una idea de lo que se trata, de por donde circulan y
como suenan, sino de todas, sí de una buena parte de estos
grupos -algunos de ellos noise- y tambien visité sus
páginas para ver
cómo y qué presentaban como su propuesta no solo musical.
Reunidos estos datos y
después de haber escuchado mucho esos temas me surguieron, con
total honestidad, algunas ideas que voy a tratar de poner aquí
de la mejor forma que me sea posible hacerlo.
No está demás aclarar
que el industrial al que me refiero aquí nada tiene que ver con
lo que en los 90 y actualmente se "etiquetó" de industrial,
bandas que solo tomaron de aquel industrial de los 70/80 la
agresión y la paronoia para volcarlas en un molde tecno o rock,
bandas que han vaciado de contenido una propuesta rupturista, para
convertirla en exactamente lo opuesto.
El industrial es una
música de bordes dificilmente definibles, tiene que ver con la
experimentación, con la exploración de la música
concreta, la música electrónica académica, la
improvisación, el ruido puro.
El término industrial es
un orientador que si bien no etiqueta o define una música,
referencia a una red de relaciones musicales y personales con un
núcleo común con el que cada grupo tiene conexión.
Leerás más adelante sobre esto cuando hablemos sobre
causas posibles de su aparición.
Antes de entrar al tema del noise
un pequeño párrafo sobre el ruido, elemento
éste que los dos géneros que
aquí me ocupan utilizan.
Un interesante estudio sobre el
uso del ruido en la música actual es el libro de Jacques Attali
"Noise - The Political Economy of Music".
Attali escribió
allí : "Escuchar
música es escuchar todo ruido, comprendiendo que su
apropiación y control es un reflejo del poder, que es
esencialmente político... Los teóricos del totalitarismo
han explicado que es necesario prohibir el ruido subversivo porque
enfatiza las demandas de autonomía cultural, el respaldo de las
diferencias y la marginalidad : un interés por mantener el
tonalismo, la primacía de la melodía, la desconfianza en
los nuevos lenguajes, códigos e instrumentos es común a
todos los regímenes de esta naturaleza". La perspectiva de Attali demuestra la
falsedad del enunciado que afirma que "la política y la
música son impermeables entre sí. Para Attali, lo
político en la música ocurre a un nivel más
básico que el de las letras o el contenido manifiesto".
En mi opinión todo el concepto es
un observación notable que suma buenos argumentos en
relación al ruido, por si hace falta.
Bien, metiendonos ya en el tema, me
da la sensación que el género noise aunque provengan de
la subcultura que se llamó industrial en el 70/80, dieron una
vuelta de tuerca (sin implicar un juicio cualitativo) y hoy se puede
hablar separadamente del noise, como una música que genera desde
si.
Por lo que escuché de estas
bandas noise en la red (escuché bastantes, entre los que figuran
la mayor parte de los que mencioné al inicio) me parece que hay
mucho descarte para hacer entre las bandas noise (esto se debe a la
gran cantidad de bandas, y a la democrática internet, pero no
solo a eso), me pareció que en el noise en general hay poca
originalidad y mucha repetición de fórmulas.
Pongo aquí una cita de John Cage que se explica sola : "Debo
encontrar la manera de que la gente se haga libre sin que se vuelva
tonta".
Con respecto a la música no
quiero tomar por caso bandas específicas, pero algunas de estas me parecieron inferior a S.P.K. por ejemplo, en algún punto una copia menor, por caso
el modo de frasear las voces en varios temas de más de un par de
estas bandas era una copia del tema de S.P.K. "Slogun".
Muchas de estas bandas que
escuché utilizan y tratan (efectos) las voces de la misma
manera, alaridos-imperativos y distorsión, pasada la novedad
hace muchos años no me parece que las frases dichas a garganta
vibrante hagan de los mensajes algo mas fuerte necesariamente. Otra
cosa, al cubrir sus voces de efectos hace que lo que dicen sea
irreconocible incluso para aquel que entiende el idioma, y esta
crítica la leí en algunos reportajes a bandas del estilo,
dado que no ponen en sus discos las letras.
En mi opinión en muchos
de estos grupos que escuché hay una actitud diría
bastante punk, en el sentido reaccionario de la palabra. No tienen un
compromiso con lo creativo e incluso diría ni con lo destructivo
(la prueba de esto último es como el estilo los sujeta), sino
más que nada veo en ellos un deseo de militar en un
género, una búsqueda de pertenecer sin necesidad de
renovar de aportar nueva savia a la propuesta, esto puede causar la
poca diversidad que escuché en estas bandas.
Escribió Witold Gombrowicz: "La creación no se deja deducir de
lo que previamente existe, ella no es una consecuencia."
Algunos de estas nuevas bandas
proponen una música de ambientes oscuros no muy distinta en lo
formal de lo que Lustmord (ex S.P.K.) con Adi Newton (Clock DVA) o Coil
en algunos de sus discos ("How to destroy angels") hicieron en los
mediados de los 80 en el dark ambient. En otros grupos su música
es un mix entre
ruido crudo sin demasiado esfuerzo en su manipulación, creativa
y compositivamente hablando, a lo que se suman alaridos distorsionados
efectistas y a veces percusiones (muchas generadas
electrónicamente y distorsionadas y con altos BPM), como
también el uso de ruido en masa (un uso que en ocasiones se
convierte en abuso y se vuelve en contra).
En conexión a esto
último otra variante es usando un buen micrófono (o lo
contrario) deformar con algunos efectos y mucho volumen los gritos
quedando así un amasijo de ruidos fuertes-hiper-distorsionados,
muy variado en texturas.
Lo malo no es la
fórmula sino la poca variedad, la repetición.
No estoy diciendo que
cualquiera de esos rumbos estético-musicales esté mal o
que no funcione, pero sí digo que la repetición
termina por agotarla.
El problema con las fórmulas
repetidas aplicadas en este caso a la música (pero vale para
todas las artes) es que una vez desplegada y confirmada una y otra vez,
se tiene la impresión de estar escuchando siempre lo mismo, ya
no sorprende, se ha agotado...
Además la calidad del
resultado depende de la capacidad de quien o quienes están a
cargo del asunto, no se trata de ponerse a meter ruido sin ton ni
son y creer que con eso basta y ya se está haciendo noise, para
nada es así. Creer esto
sería disminuir el trabajo de músicos que se esfuerzan
seriamente en la composición de sus "ruidos".
En la abundancia actual de grupos noise se hace
más difícil encontrar buen material, según mi
parecer. Pongo
en un lista virtual a Whitehouse, otro es Boyd Rice (Non) que viene de inicios de los '80, Merzbow (japonés, sacó
ultimamente una caja con 50 -cincuenta- cd's !?), Daniel Menche (ruidos, de USA) este
músico es un excelente ejemplo de lo que decía en el párrafo anterior.
A propósito de Merzbow, un
amigo a raiz de este artículo me mandó un interesante
comentario del que extracto aquí un
párrafo donde se refiere especificamente a lo que dice Bennet sobre Merzbow: "(...) merzbow ofrece un
auténtico meneo a los sentidos, donde whitehouse parece una
reliquia histórica, merzbow aún parece una
revolución en marcha ... y q conste q no soy un seguidor del
noise, merzbow me gusta, pero no se puede decir q sea mi onda. pero
entender a merzbow como un continuador, o un imitador, del industrial
postpunk es una sandez. las motivaciones son distintas. merzbow surge
del mismo tipo de motivaciones q el onkyo, pero con métodos de
trabajo distintos. donde sachiko m o toshimaru nakamura proponene los
microsonidos como forma de definir la resonancia de los espacios,
merzbow propone una capa de ruido. es interesante añadir q
merzbow (masima akita) niega de plano ser un artista ruidoso, puesto q,
como yo, piensa q la definición de ruido no puede ser una
definición relativa a la tímbrica o al volumen, no
después de todo lo q ha pasado en la música del siglo XX,
sino basada en la teoría de la comunicación. ruido es
todo aquello q entorpece un acto de comunicación. así
pues ruido es la mayoría del pop insustancial q ponen en la
radio, pues carece de información real".
En cuanto a los grupos que
escuché a través de internet (estando disponible en la
red solo algunos temas de la música de estas bandas) y también en cd's que
fui consiguiendo,
digo que guiandomé por lo escuchado, la originalidad o el buen
nivel, en mi opinión, se alcanza en pocos casos.
Rescaté entre una larga lista escuchada hasta ahora, a bandas
que están más cercanas a la tradición del
industrial que al noise: Erinys (abstract), Wolf Eyes (noise), Nordvargr
(dark ambient), Sturmovik
(ambientes-concreto),
Anenzephalia (industrial), Bocksholm (industrial), Reutoff (desde Rusia).
Tomá 30 temas noise de
distintas bandas, las más conocidas, también las de menor
renombre y vas a notar un panorama de poca diversidad, suenan todos +o-
igual en mi opinion (mas allá de la calidad de audio de los mp3,
que no es lo mismo que un cd está claro), expresan la
pertenencia a un género limitando su expresión a unas
pocas fórmulas que con algunas escasas variantes son las que
describí más arriba.
Esto no pasaba en el industrial
donde la variedad de su espectro musical era más bien amplio. ¿Sé
podría deber a la calidad y cantidad de intereses
extra-musicales de los músicos industriales de la época?
Yo tiendo a creer que sí, que eso y además una
gran capacidad para divergir, ayudaba a que cada músico con un
fuerte y propio background musical y extra-musical buscara a estos
inputs una salida honesta y también extremadamente personal sin
preocuparse de como estaba sonando el estilo por esos días y esa
puede ser una de las causas de esa variedad.
En muchas bandas noise, por el
contrario, la similitud de las propuestas musicales atenta contra la
veracidad del género.
Fijate lo que decía G.P.Orridge sobre la honestidad y la imitación, "Nuestro sonido describe nuestras
emociones y visiones individuales y colectivas. Y el sonido nos
llegó de aquello que pensábamos y veíamos. Es
imposible que alguien pueda tener el mismo sonido que nosotros y estar
describiéndose a él mismo de una manera veraz".
Por otra parte una posible causa de la
aparición de eventos relevantes en el arte y otras áreas,
es que en el mundo se
podrían dar momentos en que el terreno se vuelve propicio para
el surguimiento de algo (arte, ciencia, política, etc) y
así vemos aparecer como hongos en un bosque situaciones a nivel
global sin conexión concreta entre unas y otras pero con similar
basamento de la idea propulsora de cada uno estos "nodos" y van
creciendo y desarrollandose, entonces en un momento impredecible entre
estos nuevos nodos comienza un feedback que los retroalimenta y
concluye conformándose una unidad que los agrupa e identifica. Y
así nace la quintaesencia de una época, algo no planeado
pero que calza justo en el contexto en que aparece, llenando una
necesidad que antes de su aparición nada predecía.
Esto pudo haber pasado con la
aparición de Throbbing Gristle y las bandas que en ese momento
surgían en distintos puntos de Inglaterra, Europa, y otros
sitios (aquí en Argentina estaba QUMM desde mediados de los 70)
y otras a
nivel global que vinieron tras ellos, entre todos fueron creando el
fundamento del industrial de los 70/80: o sea autogestión,
elementos extra-musicales, libre acceso a la información, uso de
sintetizadores y anti-música, tácticas de shock.
Estas situaciones propicias, a la manera
de una ola así como llegan desaparecen dejando sin savia el
"evento" que habrían generado, de ese modo se podría
explicar que el industrial no haya tenido sucesores que hayan mantenido
el género con la vitalidad de aquellos años, y cierto es
que lo nuevo que hoy se comercializa en el mercado como
música
"industrial" es pura basura.
Diría que el
industrial surgió en un momento interesante del mundo en el
que el sistema estaba siendo cuestionado en varios aspectos y
había una ebullición en el mundo del arte, de la
política, de la ideas, que producía resonancias por todos
lados, en aquella época todavía se resistía en
muchos frentes y
había algunas manifestaciones artísticas marginales -y
no- con una densidad
donde quedaba manifestada muy claramente una intención de
sacudir el
estado de
las cosas, experiencias estas que todavía escaparán de la
cooptación del mercado.
El noise -como género
independiente- hizo su
aparicón en un mundo unipolar y globalizante ya sin grandes
cuestionamientos
y donde los márgenes son usados por el sistema casi como
factorías de
ideas que ayudan a su reproducción y donde la lógica de
la mercancía ya domina desde lo alto y con su maquinaria
perfeccionada muy
aceitada el sistema capitalista posiciona con toda rapidez y eficacia
productos en toda clase
de circuitos sin molestarle ningún cuestionamiento.-cuando lo
hay- que se le haga, porque en la megatecnovidriera de la oferta
éste
queda opacado, neutralizado casi, inmediatamente convertido en una mas
de tantas otras
mercancias.
En mi opinión la
única manera de escapar de esa trampa es
permanecer por fuera del mercado y no producir experiencias (sean estas
textuales/visuales/auditivas) con la lógica de
la venta, porque cuando se entra en esa solo le queda "la linea de
producción" y el lugar del artista queda reducido al del
"operario" (bien pago) y su obra a un producto+, disponible en las
góndolas
de la industria cultural.
Esta época sin duda
es un desafío en este sentido para quién hoy tenga un
actitud crítica frente al estado de las cosas y se enfrente a
producir para los
demás obras
artísticas con ese signo: ¿qué camino elige
para entregarlas a la gente? ¿donde se sitúa para
criticar? ¿es el mercado el medio mas adecuado y único
para ofrecerlas? ¿una vez que éste las toma, lo que
entrega a la gente es la misma obra que el artista creó?
¿no quedan removidos, una vez ofertada en el mercado, aquellos signos cuestionadores que
el artista supo inscribir en su obra? ¿en el mercado puede
sobrevivir en su interior el arte cuestionador del actual estado de la
sociedad o aquel lo acepta porque
sabe que finalmente lo traducirá a estetismo puro, imponible en
cualquiera de las celdas -existentes ya o por existir- del consumo de
masas?
Me parece que es algo sobre
lo que debemos preguntarnos a la hora de analizar y elegir nuestros
consumos simbólicos.
Por todo lo dicho hasta
aquí, mi opinión del noise -en general (como rótulo, como etiqueta, como
estilo)- por lo que
escuché hasta ahora no ha ido más lejos, ni
bastante menos, en términos de aporte a la
música de lo que hizo en este aspecto el industrial de los
70/80s. Más
allá de esto digo que a mi me gusta y me atrae el ruido.
Como
consecuencia de
comentarios que recibí por email a raiz de
este artículo,
digo lo siguiente: no fue mi intención aquí castigar a
este
género, por el contrario mi finalidad fue hablar de ciertos
aspectos del noise que me parecen interesantes y de otras zonas en las
que encuentro razones para criticarlo hacerlo sin prejuicios y exponer
esas diferencias y explicar porqué.
Quiero dejar claro que estas
impresiones sobre el noise son mi opinión actual del estilo y
no es un juicio definitivo que por otra
parte jamás daría.
Creo no equivocarme en la
dirección de estos comentarios como sí puedo hacerlo,
quizás, en lo abarcativo.
Espero encontrar otras bandas
noise (confío en que las hay) que superen las
características que relaté a lo largo de esta nota y en
definitiva que no convaliden lo dicho aquí con su resultado
musical.
A raiz de estas escuchas de
bandas y de las dudas que me surguieron le acerqué unas
preguntas a William Bennett de
Whitehouse, por que me pareció que
tenía clara la relación del "ruido" con la música
y del noise/industrial en particular habida cuenta de la prescencia de
W. Bennett desde el origen de ambos géneros.
Otra figura a la que
recurrí para preguntarle sobre el tema fue a Jordi Valls de Vagina Dentata Organ
banda
importante dentro de la vanguardia, que también me
respondió unas preguntas, su presencia en Psychic TV y su
relación con Throbbing Gristle y su propia carrera lo hace un
interlocutor válido para el tema.
Aunque los conceptos de ambos
músicos son muchos más taxativos que los míos y un
tanto reduccionistas, los dejo a tu propia valoración.
RESEÑA
DE WHITEHOUSE LIVE DIC. 2003
...
| Como agregado a
lo que has leido hasta aquí sobre el ruido (pero esta vez por
fuera de rótulos), sumo un reciente descubriminento de algunos
músicos para el placer de oídos sedientos y como es
precisamente el ruido un importante material del que se componen no
podía faltar aquí en esta nota, donde el ruido ha sido
tan mentado . |
En los últimos meses a través
de nuevos amigos en internet que me permitieron acceder a nuevo
material, he conocido músicos y músicas que me
sorprendieron, donde la utilización del ruido como materia
sonora, la generación de esta y su tratamiento compositivo me
fascinan. Algunos de estos artistas son Günter Müller,
voicecrack, Erik m, Poire_z entre otros.
Para referirme a dos de estos músicos
citaré de la revista oro molido un párrafo introductorio de una entrevista a
Poire_z y Silent Block : "En un tiempo en que las máquinas
se han convertido en la principal herramienta de trabajo por parte de
artistas plásticos y sonoros, Silent Block y Poire_Z recurren al
reciclado y transformación de la materia sonora como vía
de expresión.
Cada uno por su lado, estos dos proyectos toman materiales sonoros de
diversos orígenes: instrumentos preparados, objetos, juguetes,
voces, calculadoras de bolsillo, reproductores de CD´s,
mecánica de giradiscos, mini disc, altavoces, y otros materiales
rotos de uso cotidiano. Con todo ello, construyen
arquitecturas sonoras tal como lo haría un escultor.
Sonidos y gestos son consecuencia de un devenir en el que los
materiales están distribuidos sobre una mesa de trabajo donde se
desarrolla la mezcla en vivo. Los artistas se dejan llevar por la
intuición en todo momento y están constantemente
sugiriendo ideas, de manera que improvisan en vivo combinado diferentes
texturas de sonidos (desde insignificantes zumbidos, chasquidos o
crepitaciones), hasta ritmos mecánicos, variando constantemente
el volumen de salida del amplificador. Pequeños objetos
electrónicos que amplifican, modificando así el sonido en
una constante interacción entre los objetos y las
máquinas, que se derivan en el espacio / tiempo.
Alrededor de una mesa dispuesta con el material amplificado, los
músicos, cara a cara, hacen sonar sus instrumentos y
máquinas eléctricas, mientras el público
está sentado rodeando la instalación.
El trabajo en equipo se realiza de forma intuitiva y los objetos
amplificados empiezan a tomar vida. Una combinación de
elementos reciclados suenan sin cesar y ponen en movimiento los
sentidos hasta confluir en una explosión que hace que vivas una
experiencia inolvidable".
Toda ésta música es
sutil además de fuerte e inteligente (en realidad la
música no puede ser inteligente, sí quienes la hacen, y
es en la música donde quedan expuestas las buenas ideas, esto
quiero decir) y con una clara manera de referirse a temas no solo
musicales que me recuerda a la forma como Cage
aborda el tema
de la libertad en la música y en la sociedad.
Xavier Charles, Silent Block, dice:
"El sonido es una
vibración que abre espacios libres. Esta libertad
puede parecer estar fuera de toda ley, esto es cierto por una parte,
pero por otra implica estar atento a los demás. Esto es
una utopía. Para mí, lo contrario del fascismo :
ni solista, ni director, ni partitura, solamente sonidos pero
¿es posible transmitir esto? A menudo me preocupa esto cuando
toco: ¿cuál es el efecto de la música en
el público? Aborrezco sobre todo, el concepto de obras maestras,
de músicos mayores (y por supuesto, menores). ¡Se
trata solamente de música!".
Y Günter Müller, Poire_z, dice: "Hay dos intereses principales en el hecho de
hacer música. Ante todo, improviso, y por tanto estoy
siempre a la búsqueda de nuevos sonidos, de música para
mí nueva, de música que no he escuchado anteriormente
tocar de ese modo. Esto es básico para tocar mi
música y también para el desarrollo de mi instrumento".
Bueno, esto que dice Günter Müller
me encuentra en sintonía y es básicamente lo que me
motiva a seguir escuchando y descubriendo música.
Otros músicos y músicas
sustanciales son: Lê Quan Ninh, Philip Jeck, Otomo Yoshihide &
Martin Tetreault, Toshiya Tsunoda, Ground Zero, Napalm jazz, Jérôme Noetinger, y la
lista sigue.
Yo en estos músicos encontré
unos sonidos que no me son indiferentes y mis oidos, encendidos,
inundados diría, emprenden el mismo viaje que el de una
partícula de metal que no se puede resistir a la
atracción del imán, iniciando un desplazamiento
más allá de su voluntad.
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