REVIEWS

ARTISTA : VAGINA DENTATA ORGAN
TITULO :  UN CHIEN CATALAN / THE PERPIGNAN KILLINGS
SELLO GRABADOR :  W.S.N.S.

TEMAS : VARIOS         

ESTILO : MUSICA SURREALISTA

Mas vale tarde que nunca, así conocí a este artista. En realidad su música no es del todo accesible para el oyente medio, o para aquel que no guste de material totalmente único y nada convencional.
Por un lado me alegra entérame de VDO al menos ahora y por otro es una pena no haberlo conocido antes cuando pude haber escuchado y conseguido sus discos en vinilo, ahora ya inconseguibles y material de coleccionistas.
La obra de VDO -Jordi Valls- hasta donde yo pude conseguir y escuchar, o sea sus 2 últimas producciones "Un Chien Catalán" y "The Perpignan Killings", es singular desde varios aspectos.
Los discos de VDO son minimalistas en cuanto toman de una fuente sonora la variedad de texturas que esta puede ofrecer, como ejemplos : gemidos sexuales, gruñidos de perro, los tambores de Calanda, el último discurso de Jim Jones y el sonido ambiente de ese evento, el rumor del motor de una Harley-Davidson en ruta.
Te recomiendo que leas en mi sitio la página de Vagina Dentata Organ donde está gran parte de su carrera relatada por él mismo y por testigos, además de otras cosas.
"The Perpignan Killings" es un disco -el último hasta ahora, 2003- que es una mezcla de todos sus anteriores, una suerte de resumen, si vale el término, donde muchos de los materiales usados en sus precedentes construcciones se mezclan para conformar una nueva urbanización auditiva que a mí me resulta fascinante de escuchar.
No es el tipo de música que te da todo servido y que el oyente debe solo escuchar y dejarse conducir por las armonías y melodías, no, en "The Perpignan Killings" el camino no esta facilitado por esos atajos, el oyente debe encontrar en su capacidad de percepción el camino hacia ese lugar donde "The Perpignan Killings" se vuelve fascinante.
Por momentos es amenazante, atemoriza escuchar ciertos sonidos, me sobresaltan y por suerte no logro acostumbrarme a ellos. Este disco es un viaje.
"Un Chien Catalán" es el disco inmediatamente anterior a "The Perpignan Killings" y es para mí lo que más me sorprendió en años, no recuerdo que algo me haya "pegado" tanto desde que allá por los '80 esuchaba a S.P.K. u otras bandas, no lo comparo en cuanto a sus músicas sino al efecto que causó en mí.
Este CD son 66 minutos del ruido de una Harley-Davidson tomado con micrófono andando por las cercanías de la casa de Dalí. Es para destacar el muy buen trabajo de grabación del sonido a cargo de Zeus Valls como el del ingeniero de sonido Matthew Butler, el disco está bien mezclado, y la gráfica (muy buena en de todos sus discos) a cargo de Marc Valls.
Dice Jordi Valls sobre "Un Chien Catalán" en una entrevista : "En una época en que los "ready-made" de Duchamp ya han sido aceptados como arte y salen en todas las enciclopédias, el desafío de VDO permanece un poco más allá, en un estado de vanguardismo latente". "Hay una dificultad en la fijación del sentido, en la interpretación del disco ["Un Chien Catalan"] que ha provocado la aparición de comentarios irrisorios, ejercicios estúpidos y mediocres de la noble facultad de libre asociación que identificaban la marca del vehículo con su significación; y la lógica consecuencia de esta imposibilidad de definición, es su naturaleza imprevisible".
Por momentos, digo, no se puede creer lo que está sonando, es realmente algo increible. El ruido de las vueltas del motor, el viento, el viento golpeando contra el micrófono, el sonido de otras partes de la moto, producen un efecto impresionante, al punto que me descubro escuchando una MÚSICA TOTALMENTE RUIDOSA o dicho de otra forma un RUIDO TOTALMENTE MUSICAL.
Con este disco, como con el posterior y aunque no los escuché imagino también con los demás, la música de VDO va elevándose a medida que la capacidad de concentración y abstracción del oyente es superior, algo que no es necesario en el mundo del rock o del pop, aquí es importantisimo, el goce o no de esta música queda en manos de tu propia subjetividad más que nunca.
Dice John Cage "Jamás he escuchado un sonido sin amarlo, el único problema con los sonidos es la música". Para mi esa cuestión con Vagina Dentata Organ no es un problema.

ARTISTA : SUBZONE
TITULO :  PARANOID LANDSCAPE
SELLO GRABADOR :  BADMAN RECORDING CO.

TEMAS :  TUNNELVISION
                       TRY AGAIN
                       SOMEWHAT FORGOTTEN
                       FLOOD (GET OUT)
                       STUCK INSIDE 
                       GAMMA ECHO
                       LAUGH
                       ORDER
                       THE OTHERS 

Subzone es la criatura creada por Andrew Mullen, líder de la banda y aparte de componer todos los temas ejecuta una variedad de instrumentos que van desde electronic drum, synth, tapes, bass y además pone su voz en 4 temas. Está acompañado por otros músicos que se suman : un bajista, un baterista, un guitarrista y una voz femenina en un tema. Como podrás deducir con tantos instrumentos y músicos en esta banda, Subzone hace un tipo de música en la que hay mucho sonido para oir.
Bien, las coordenadas que podrían describir su música es la que surge de la música de Chrome, se escucha en Subzone una raiz que nace en el mismo terreno desde donde despliega su música aquella banda. Para fortuna de los que tenemos el CD de Subzone, Andrew no se restringe a una imitación sino que su música tiene vuelo propio y abarca una gama expresiva amplia. El título de este álbum : "Paranoid Landscape" es un buen reflejo del tipo de ambiente que se respira en la mayoría de los temas, un viaje por paisajes oscuros, ácidos, opresivos en el que no faltan momentos de gran energía.
Hay temas que son más tensos y también temas donde el ambiente es lo que más resalta y la cancion es sostenida por una linea de bajo dub muy atrapante y envolvente mientras se oye variedad de ruidos de corte postindustrial. Es muy efectiva la mezcla entre batería electrónica y baterista humano.
En algunos temas (en unos + en otros menos) hay una intención de apego al groove que es muy atrayente con una propiedad diría casi hipnótica. Me da gran placer derivar sobre esas lineas y dejarme llevar con las sensaciones que esta música ayuda a generar. Sin duda Andrew Mullen es un gran músico lo mismo que los que lo acompañan y lo demuestran en esta producción.
La música de Subzone es fuerte, está ligada en cierta medida a una sonoridad industrial, al ruido incorporado como presencia importante dentro del tema musical que se complementa perfectamente con la imaginería ciberpunk ligada al grupo que mejor la ha expresado musicalemente : Chrome , y Subzone sige y amplía ese horizonte. Andrew usa la voz como una herramienta en esa dirección agregando aspereza mediante efectos funcionando como generadora de texturas más que de textos.
Un dato no menor es que Helios Creed, quien fuera el fantástico guitarrista de Chrome, es el responsable de la ingeniería y la mezcla en 3 temas de este CD.
"Paranoid Landscape" tiene un trabajo gráfico más que correcto y perfectamente complementario a la onda de la música.
Suele ser un interesante juego para mi imaginar el futuro desde el presente y Subzone es un gran opción como soundtrack para ese viaje.

En la página de Subzone podrás escuchar algún sample y más también.

ARTISTA :  WHITEHOUSE
TITULO :  BIRD SEED
SELLO GRABADOR :  N/A

TEMAS :  WHY YOU NEVER BECAME A DANCER 
                       WRIGGLE LIKE A FUCKING EEL 
                       PHILOSOPHY 
                       BIRD SEED 
                       CUT HANDS HAS THE SOLUTION 
                       MUNKISI MUNKONDI

ESTILO : NOISE

Aclaración de El Topo: esta reseña me fue enviada por disckreto, y refleja la opinión suya; sin haber yo escuchado el CD me parece que sabe de lo que habla por eso decidí aceptar su ofrecimiento de publicarla en el sitio, gracias disckreto.
La foto de la contratapa de este cd fue tomada por el autor de esta reseña, en el concierto que dió en Bilbao Whitehouse y que estos vieron publicada en la red y se la pidieron para la producción gráfica de este CD.

Bueno, ya está aquí el último trabajo de Whitehouse, "Bird Seed".
Atención, ¿ hay curiosidad por conocer/saber cual es su planteamiento después de la marcha de Peter Sotos ? , pues claro, a partir de sus 2 ó 3 últimas apariciones sin Sotos parece ser que no nos ponemos de acuerdo, parece incluso que hayamos asistido a live-actions diferentes, especialmente por la más cercana y reciente en el MEM de Bilbao,
Yo no soy ni periodista ni crítico, soy un músico al que a veces le apetece hablar de ciertas cosas, eso es todo, ¿ será por eso que quizás lo veo de otra manera? .
He leído diferentes opiniones, tanto en los medios undergrounds/independientes como en la prensa establecida (Rock deluxe, Mondosonoro), todos parten de un gran respeto hacia una de las bandas más importantes y revolucionarias de los últimos 20 años, pero valoran de forma diferente su periodo actual.
Whitehouse a pesar de llevar tantos años a la vanguardia, al pie del cañón, no han perdido un ápice de su actitud, de su sentido crítico, de su agresividad ... y esto es algo de lo que muy pocos podrían presumir, el espectro musical está lleno de cadáveres que se arrastran por los escenarios de forma patética, pocos se mantienen.
Efectivamente William Bennet nos tenía preparadas ciertas sorpresas y aquí están, 6 temas que te dejan sin respiración, otra nueva patada en el avispero.
Un disco que empieza fuerte, al puro estilo whitehouse, esa forma de hacer que a algunos críticos les ha llevado a catalogarlos dentro del noise ... falso, Whitehouse no meten ruido por la cara, utilizan el ruido para crear el ambiente apropiado y poder soltar esos textos incisivos, como puñetazos, directos a sacudir los cimientos de la falsa moral y la hipocresía.
La estructura que tienen sus temas está perfectamente estudiada, con una unidad texto/música/ambiente/clímax al alcance de muy pocos.
En el tercer tema empiezan los cambios, el discurso violento de Best/Bennet, esa forma de decir a medio camino entre un poseso y un predicador da paso a un Bennet susurrando, recitando sobre un cover incisivo, de altas frecuencias, muy metal machine music.
El cuarto tema no se lo podía esperar nadie ... Whitehouse utilizando elementos externos, al estilo Vagina Dentata Organ, unos estremecedores testimonios de niñas maltratadas, violadas, etc ... recogidos por periodistas.
Hey, cuando te meten algo así en medio de un disco de whitehouse el efecto que produce es algo serio, sobrecogedor, capta tu atención inmediatamente, aunque no entiendas lo que dicen, es igual, el efecto es tremendo, si además llegas a entenderlo, igual que el resto de los textos ... pues que te voy a contar.
Una vez situados en este ambiente nos sacuden con "cut hands has the solution" un zarpazo minimalista, quizás la mayor sorpresa del disco, quizás la razón de ser, el momento álgido para el cual te han preparado durante los temas anteriores. Una genialidad, un "martinete" electrónico, si, he dicho martinete y el que no sepa lo que es que se informe.
Personalmente me quedo con el efecto conseguido en la forma de utilizar la voz en este tema, su tratamiento, su evolución.
Pero hay más, todavía queda una, sin texto, un ejercicio de electrónica en un juego de cambio gradual de tono que termina con un speach ajeno que sorprende ...
Ahí estamos, los discos no se pueden contar, cada uno los tiene que experimentar por sí mismo.

Disckreto 2/2003
http://www.valladolidwebmusical.org

ARTISTA :  IANNIS XENNAKIS
TITULO :  XENNAKIS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
SELLO GRABADOR :  ERATO

TEMAS :  PHLEGRA 
                       JALONS 
                       KEREN 
                       NOMOS ALPHA 
                       THALLEIN 
                       NAAMA
                       A L'LLE DE GOREE
                       KHOAI
                       KOMBOI

ESTILO : CLASICO CONTEMPORANEO

Creo en la música como una forma de vivenciar el mundo y como una forma de pensamiento, también creo en la capacidad de la música para transmitir sensaciones profundas. La música de Xennakis y su genio compositivo es extraordinariamente vertiginosa en materia de darnos elementos para sentir y vivir un universo musical muy imaginativo como el de él.
Matemático y arquitecto (trabajo con Le corbusier) luego compositor a tiempo completo, y estas 2 actividades se notan en sus composiciones. Creó su música con nuevos principios organizativos que nada tiene que ver con la tradición clásica, fue de los primeros en aplicar las leyes matemáticas a la música, pero más allá de limitarse a un ejercicio teórico su música tiene una gran imaginación tonal, si puedo resumirlo en una sola palabra esa seria "independiente" alejado de las escuelas y de las tendencias de la época.
Este CD (que no es el único que tengo de Xennakis) está compuesto por 2 CDs, donde hay obras para distintas formaciones, orquesta de cámara con vientos de madera y bronce, otra para trombón solo, cello solo y diferentes combinaciones, y en otro hay además una obra para orquesta de 14 instrumentistas y percusión.
No hace demasiado que escucho este estilo de música, recuerdo que le comente a alguien que me pasaba lo mismo que cuando hace mucho tiempo comenzaba a escuchar rock, en el sentido que era música que me fascinaba pero sabía que había mucho más de lo que en ese momento yo "escuchaba". En efecto así fue y lo compruebo cada vez que pongo un CD de este griego o de Nono o Marc Monnet o Roger Reynolds u otros, en una manera que me es difícil explicar es ese el sentimiento que tengo al momento. En este estilo hay un territorio mucho más vasto y heterogéneo que en algunos otros estilos, claro la música y los sonidos son esos que allí están y allí suenan pero lo nuevo es que necesito "configurarme" de modo no habitual y esto hace que la aproximación a la escucha de estilo sea tan disfrutable para mí.
Hay mucho más para descubrir aquí de lo que ya llevo oído que no es poco.
Si una persona esta verdaderamente interesada en la música, no puede pasar por alto este estilo y menos este compositor, tan increíble y libre.
Sin duda Xennakis es un poderoso de la música del siglo XX.

GRUPO :  CUJO
TITULO :  ADVENTURES IN FOAM
SELLO GRABADOR :  NINEBARecords 1996

TEMAS :  ADVENTURES IN FOAM INTRO 
                       CAT PEOPLE 
                       NORTH STAR 
                       FAT ASS JOINT 
                       OL ´ BUNKHOUSE 
                       PARIS STREATHAM 
                       A VIDA 
                       TRAFFIC 
                       REEFS EDGE (INTERVAL) 
                       THE SIGHTING (CD ONLY) 
                       BREAK CHARMER 
                       THE METHOD 
                       ON THE TRACK 
                       CRUZER

ESTILO : TRIP HOP

Este disco fue escrito y producido por Amon Tobin, del cual no puedo decir nada por que no conozco sus producciones precedentes, pero algo puedo decir de su música. Es un disco en un sentido sorprendente quizás por como el autor logró ensamblar el dub con melodías más livianas (no todas) y poninendoles cintas y teclados en segundo plano que hacen que todo tenga una atmósfera espacial (es hermoso imaginar el movimiento que esta música produciría en el cuerpo en un ambiente sin gravedad).
Algunas de sus melodías son jazzy pegadizas y repetitivas lo que hace que uno disfrute rápidamente los temas para luego cambiar a otras con baterías electrónicas rápidas y espaciales. Lamentablemente no trae información sobre quienes tocan los instrumentos pero debo decir que todos lo hacen muy bien especialmente el trabajo del bajista es excelente poniendo una base dub grave y profunda que se une maravillosamente con las baterías electrónicas y humanas. Y en algunos temas están presentes las melodías repetitivas (no por eso cansadoras) y muy bien ejecutadas de un saxo alto.
Otra cosa que hace a esta producción buena es el arte de tapa, las fotografías fueron sacadas por el mismo Amon Tobin, y son instantáneas de una masa liquida en movimiento lo que produce un efecto de formas maravillosas y por supuesto irrepetibles (especial para colgados observadores psicodélicos).

GRUPO :  P CHILDREN
TITULO :  DOCUMENTATION 1987/1982
SELLO GRABADOR :  DOCUMENT EYEWITNESS 001 1992

TEMAS :  LITTLE MARCH 
                       SLOW BLUE BITE 
                       SOCIAL LIFE 
                       NOT ESTABLISHED 
                       AURA (NUMBER 7) 
                       TRANSIMITED 
                       RECURRENCE 
                       IRRESOLUTION 
                       INFLUENCE 
                      TRUTH WITHHELD

ESTILO : INDUSTRIAL - EXPERIMENTAL

Este disco es una colección de sus temas anteriores incluidos 3 temas nuevos para la grabación de este CD en el 92´. Este grupo de música experimental industrial nunca se le presto la atención que creo se merece.
La composición de los temas tiene una fuente común, procesamiento de sonidos de fuentes diversas y sobre estas un fuerte uso de ruidos y sonidos concretos que llegan en forma repetitiva y a volumen fuerte. Experimentalismo, puro industrial del bueno.
En algunos temas, sobre todo este universo sonoro aparece una trompeta "melancólica" logrando de este modo acentuar las fuerte sensaciones que este dúo nos entrega.
P. Children usa una variedad de instrumentos: tapes, samples, campanas tibetanas, tanques de oxígeno, pianos preparados, radios fuera de sintonía; en síntesis, nombralo y si es algo extraño para ser un instrumento musical y suena bien, ahí estará.
Este dúo formado por Parker y Kirzinger en mi opinión hacen buena música.

GRUPO :  SONIC VIOLENCE
TITULO :  TRANSFIXION
SELLO GRABADOR :  DREAMTIME RECORDINGS  1992

TEMAS :  ASPHIXIA 
                      MIND - FIELD  ´mix´ 
                      FACTORY 
                      TORMENT 
                      J.F.R.O. 
                      DRILL
                      MALICE 
                      CATALEPSY  ´remix´

ESTILO :  INDUSTRIAL - HARDCORE

Este grupo estaba formado por 5 miembros entre los cuales hay 2 bajistas 2 bateristas y sampler.
Con esto te das una idea de que su música no se anda demasiado con vueltas si no que esta basado en la pura fuerza que una base tan potente sustenta para el sampler que no se queda atrás en crear lo que llamaría líneas melódicas de gran urgencia y paranoía; en el primer tema se agrega a esto una sirena del tipo anti-aérea que redondea la atmósfera "de huida rápida que se viene el terror el horror y el desastre".
La ausencia de guitarras, que en otros grupos quizás se pueda escuchar su falta, en esta banda realza mas la calidad del samplerista que despliega una gran cantidad de recursos y lleva a este instrumento a un primer plano tanto en la música como en la composición de los temas.
Una buena banda inglesa que no le teme a la música dura de atmósferas guerreras, violentas y psicóticas.

GRUPO :  DIVE
TITULO :  FIRST ALBUM
SELLO GRABADOR :  MINUS HABENS RECORDS  1992

TEMAS :  INFECTED
                      THERE´S NO HOPE
                      DEAD OR ALIVE
                      RIGHT
                      SO HARD
                      ATTACK
                      TURN ME ON
                      RUN
                      GHOSTCITY
                      31
                      MENTICIDE
                      NIGHTSHIFT
                      BURNING SKIN
                      EYE OF THE PAST
                      BACK TO BACK
                      TIMEZONE
                      SHADOW OF YOU
                      SPARKS

ESTILO :  INDUSTRIAL - ELECTRONICO

El Belga Dirk Ivens es quien está detrás de este unipersonal proyecto. La música que despliega es un potente industrial electrónico con bases distorsionadas minimales, en un ambiente ruidista fabril con voces pasadas y deformadas por efectos. Música con mucho ritmo y sonidos fuertes que disturban e inquietan.
Un aspecto que sobresale en esta producción es el arte de tapa, que esta a cargo de Francoise Duvivier, quien también trabajó en el libro que acompaña el CD Images (Dive) en el cual ilustra cada una de los temas de Dive hasta ese momento. Música no apta para oídos delicados, pero si lo escuchas hacelo a máximo volumen.

GRUPO :  TEST DEPT.
TITULO :  THE UNACCEPTABLE FACE OF FREEDOM
SELLO GRABADOR :  SOME BIZARRE   1986

          TEMAS : FUCKHEAD
                                  51st STATE OF AMERICA
                                  COMRADE ENVER HOXNA
                                  FIST
                                  STATEMENT
                                  THE CRUSHER
                                  VICTORY
                                  CORRIDOR OF CELLS
                                  THE UNACCEPTABLE FACE OF FREEDOM - FACE 1
                                  THE UNACCEPTABLE FACE OF FREEDOM - FACE 2
                                  THE UNACCEPTABLE FACE OF FREEDOM - FACE 3

ESTILO :  INDUSTRIAL

"The unaceptable face of freedom" es un disco en el que Test Dept. introducen firmemente la tecnología; contiene percusiones metálicas, tapes y las voces son disparadas con gran potencia, las líneas de teclados contienen una gran fuerza. En temas como fist, 51 state of america, fuckhead, da la impresión de que esa mezcla de ritmos con tecnología te va a llevar al paroxismo. También contiene 2 tracks atmosféricos que son una delicia, uno "Statement" donde se conjugan un bajo pulsante que va arrastrando el tema con una coro de voces femeninas y una percusión repetitiva probablemente sampleada y sobre esto la voz del minero Alan Sutcliffe que describen acontecimientos sobre el acoso policial durante la huelga minera del 87. Esta producción esta llena de rabia y se nota; excelente en mi opinión, quizás sea el mejor de Test Dept.
Las letras de Test Dept. son simples y muy directas pero la rabia que contienen las ponen mas allá de toda crítica de falta de análisis, después de todo y fundamentalmente son músicos y no sociólogos, ellos ven y viven la realidad como gente del pueblo de esos que sufren por la falta de trabajo, por que su dinero no les alcanza y ese sufrimiento les da el derecho de contarlo en un modo directo y con toda la rabia que llevan dentro.

GRUPO :  PIQUET
TITULO :  THE FAULTY CARESS
SELLO GRABADOR :  WORLDWIDE INTERNATIONAL STUDIOS

TEMAS :  FEED #1
                       CARESS 
                       FEED #2 
                       ALONE IN STONE 
                       PARAPH 
                       PRE-REMAINS 
                       REMAIN

ESTILO :  ELECTRONICO - EXPERIMENTAL

NO SOUND IS DEAD SOUND, esta frase se encuentra en el interior del CD y define perfectamente el espíritu creador y de búsqueda de este músico.
Paul Kendall es el creador de parallel series http://www.mutelibtech.com/mute/parallel/parallel.htm sello en el que graban artistas de la electroacústica. El mérito de kendall en este disco, el único que tengo de él, es que logra a través de la computadora y manipulación de cintas y electrónica un recorrido a través de la más pura escucha de ruidos abstractos a paisajes de fuerte vida artificial en la que no falta algún toque de rabia industrial o melodías que recuerdan a Kraftwerk. El CD tiene un sonido muy puro que permite apreciar todos los detalles de sonido que este músico le agrega a los collages sonoros por eso su riqueza en textura varía tanto que no se puede hablar para nada de un disco monótono sino de un CD que pasa de momentos de pureza sónica a la más cruda aspereza de manera casi natural. En el oído y en la voluntad una vez escuchada esta obra solo nos resta sed, sed de volver a escuchar a Paul Kendall "Piquet".

GRUPO :   EGO PLUM
TITULO :  ANTHOLOGY OF INFECTION VOLUME ONE
SELLO GRABADOR :  EBOLA MUSIC

TEMAS :  THE BALLAD OF SIMON SNEED
                       EBOLA MUSIC
                       LE CIRQUE MACABRE
                       THE VAMPIRE QUEEN STRIKES!
                       THE IDIOT CHILD
                       ELECTRO CUTIE 
                       CATCH CLOWN FEVER
                       AN EVENING STROLL
                       CANNIBAL CHIMP
                       AMPUTATO
                       SONIA PNEUMONIA
                       ICE WALTZ
                       MARCH OF THE MANIACS
                       ANTONIO GOES TO MONDO VIDEO
                       THE STARTLED MONKEY
                       BIRTH CONTOLER
                       MAIN ST. MASSACRE
                       IN SEARCH OF SELENA
                       THE HAPPY PEASANTS
                       NECROROBOTS
                       JAZZ SPASM
                       ATTACK OF THE ROBOTS MONSTERS
                       MAMBO MADNESS
                       PLUM THEME

Hay música que llega que llega directa al corazón y despierta diferentes sensaciones; hay musicos que son capaces de crear fuertes emociones pero muchos de ellos estan restringidos al momento de plantear un abanico no muy amplio de ellas, pero "Ego Plum" si que es capaz de pasar de una otra con gran facilidad y talento. Este disco es fascinante por varios motivos, comencemos con el arte de tapa, que es tan inquietante como los temas más crípticos y misteriosos del CD; sobre la música no hay mas que escuchar el primer tema para darse cuenta en que vena viene el autor.
Cierro los ojos y me viene a la mente una de mis pesadillas de mi "tierna infancia" entro al baño oscuro y veo a mi madre cubierta de sangre horriblemente asesinada, si ya sé esas cosas no son "normales" pero la imaginación es algo que no se puede detener y a medida que el CD avanza se pasan de temas oscuros y crípticos a otros con melodías luminosas y gentiles todas ellas muy bien ejecutadas con mucha pulcritud e imaginación.
El CD tiene24 temas, mas bien cortos que me dejo con ganas de que sean más largos, pero según Ego plum me comento, aparte de que una de sus influenciases la música de cartones animados, él prefiere dejar al que escucha con ganas de más y en mi caso lo logra con casi todos los temas de este CD.
Todos los temas están ejecutados escritos y producidos por Ego Plum y el sello Ebola music es de él mismo.
S te gustan The Residents , este CD "Anthology of the Infection" es un disco que podés disfrutar.

GRUPO :  TWO PHASE U
TITULO :  TECHNOWLEDGE
SELLO GRABADOR :  GOYOPOWER STUDIO MAY-OCT 98

TEMAS :  SECTOR 1 
                      INJECTIVE FUNCTION 
                      ARROW CAST
                      METATRON
                      DELUSION BANK
                      MODUS TOLLENS
......................KNOWLWDGE
                      MONADIC TRANSMUTATION
......................COMPUTE_HAL MIX

ESTILO :  TECNO-CORE

Comienzo diciendo que nunca fuí un adepto al estilo tecno, por encontrarlo poco imaginativo y sin agresividad; característica que con la corriente ciberpunk grupos como F.L.A. y supongo otros realzaron pero dejando de lado una composición imaginativa. Como he dicho no seguí esta vena de la corriente electrónica pero lo poco que escuche tipo Skinny Puppy, Front 242, en gral. me cansaron a los pocos minutos, mucha velocidad poco que decir y encima mal dicho.
Con este grupo me sucede todo lo contrario de lo dicho en el parrafo anterior, me sorprendió la calidad de su material ya sea compositivamente hablando como de sonido que lograron en la mezcla del CD.
Me gustan las líneas melódicas, sobre las baterías electrónicas están muy bien, lo mismo que el uso de efectos, guitarras abrasivas justo donde tienen que ir entran y salen, cambios de ritmo y todo en medida apropiada para pegarte un buen viaje con sus temas en especial "delusion bank". Hay algunos pocos temas donde baja bastante el nivel, pero son los menos. En definitiva un buen CD para entrar en contacto con este activo músico uruguayo que lidera varios proyectos.

GRUPO :  INSUMISION
TITULO :  EL ADEFESIO
SELLO GRABADOR :  ELECTROSHOCK

TEMAS : VARIOS

Este grupo esta integrado por leo bacteria y músicos invitados, según el autor es hardcore tecno al estilo "atari teenage riot". Para mí es rock & roll furioso con letras que incitan a la violencia sin ningún otro sustento, cosa muy distinta es la rebeldía y la anarquía, donde por fuerza debe haber una base ideológica y si se hace música con letra ésta debe quedar expresada, sumemos a esto que musicalmente es algo que en lo particular no me aporta nada; he leído por allí que alguien dijo: el ruido a veces es música, otras es solamente ruido, depende de quien se meta a manipular sonidos podrá concluir en una hecho estético o no, bueno éste para mí no es el caso.
Debo aclarar que el sonido de la grabación y mezcla del tape es bastante pobre y quizás esto atente un poco para apreciar + al grupo, pero igualmente no es mi estilo de música, quizás pueda serlo para otra gente.
Lo único que vale en el arte, en este caso la música, es meterse hasta los huesos en el terreno de la creación y recién allí olvidado de grandes influencias tomar algunos elementos básicos de algún lugar (quizás de alguna fuente externa o no) y trabajar sobre ellos hasta convertirlos en algo personal y nuevo, en una visión propia, en un discurso que no importa si otro lo ha antes esbozado, pero que emerge con una voz propia, una firma particular; muchos de los grupos que ponen en lo que hacen la palabra industrial se olvidan o no conocen realmente el legado de música e ideas de grupos seminales. Se puede imitar en otros estilos punk, jazz, R&B, etc donde la libertad es muy acotada dado que el estilo delimita el territorio expresivo pero en el industrial la imitación es un pedido de exclusión. En la época floreciente del género era imposible encontrar 2 grupos que se copiaran o parecieran inclusive, los invito a investigar sobre esto y lo comprobaran.
Me fuí para otro lado pero creo que valía la pena decirlo, por otro lado no tenía mas que decir sobre este adefesio.

GRUPO :  BRUME
TITULO :  KRIEG
SELLO GRABADOR : INTRANSITVE RECORDINGS 1998

TEMAS :  KRIEG
                      UN TERRAIN VRAIMENT VAGUE 
                      MASS-MATIC
                      ANNIE AIME LES SUCETTES
......................ANSTOMOSE PART 3

ESTILO : ELECTRO ACUSTICA

La música de Brume es música de collages donde se puede encontrar paisajes ambientales, ruidistas, concretos, minimalistas, capas sobre capas de sonido concreto trabajado cortado y pegado para deleite de oídos sedientos de sonidos misteriosos y de gran poder, además con voces cuya función no es solo la de decir, sino la de "sonar". La música a veces es abstracta y siempre muy sugerente.
Brume es una sola persona, Christian Renou un francés que viene haciendo música de hace muchos años siempre en la vena electro acústico. En mi opinión su música es maravillosa cada vez que escucho un disco suyo me pasa que luego si quiero seguir escuchando música debo poner otra cosa de él, es sumamente adictiva para mi, los ruidos y sonidos que mezcla este músico creador, recientemente un amigo me trajo del exterior 5 cd's de Brume así que no corro peligro de abstinencia y la música no es como la droga, asíque no overdose.
Este disco es maravilloso como todos los cd's que tengo de Brume, un total de 7. Si querés empezar a conocer un poco de electroacústica y música netamente de experimentación y búsqueda o ya conocés, Brume es una buena forma de comenzar o de seguir metiéndose.
Que más puedo decir de esta bestia, quizás solo ponerlos en alerta: no es para cualquiera, o quizás como anunciaba el cartel antes de entrar al club en el "Lobo estepario", SOLO PARA LOCOS.